GIỮA MỘT THẾ GIỚI TRÀN NGẬP BIẾN ĐỘNG VÀ SỰ THỰC DỤNG, NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI THỰC SỰ ĐANG "NUÔI DƯỠNG" XÃ HỘI BẰNG CÁCH NÀO?
Nhà phê bình Tony Godfrey, người đã dành 40 năm cuộc đời để cố gắng giải thích thứ nghệ thuật lạ lùng này, nhận ra một sự thật: Công chúng rất hứng thú nhưng cũng vô cùng bối rối trước nghệ thuật đương đại. Họ cố tìm kiếm một vẻ đẹp xoa dịu, nhưng lại vấp phải những thứ khó hiểu, hoặc bị "dội bom" bởi mớ lý thuyết khô khan chỉ thích hợp với luận án tiến sĩ.
Nhưng sự thật là, nghệ thuật đương đại không sinh ra để vỗ về hay làm một danh mục trang trí hoa mỹ.
Trong cuốn sách Câu chuyện nghệ thuật đương đại, Tony Godfrey khẳng định mạch truyện của nghệ thuật thời đại chúng ta không phải là "một câu chuyện tiến triển tuyến tính và rõ ràng". Thay vào đó, nó phải được kể như "một chuỗi những khủng hoảng, xung đột và tranh cãi thường dữ dội" về chính xã hội này. Hội họa hay ý niệm? Quốc gia hay toàn cầu? Từ thảm họa môi trường, khủng hoảng căn tính đến đời sống ảo, nghệ thuật đương đại nhìn thẳng vào những vấn đề cấp thiết và trần trụi nhất.
Nó "nuôi dưỡng một xã hội tốt đẹp hơn" không phải bằng cách ru ngủ chúng ta trong sự an toàn giả tạo, mà bằng cách khơi mào các cuộc đối thoại. Nó ép chúng ta phải suy ngẫm, hoài nghi, và thậm chí là phẫn nộ.
Ngay cả khi bạn đứng trước một tác phẩm (hay đọc một quan điểm của Godfrey) và kịch liệt bất đồng ý kiến, thì điều đó vẫn thật tuyệt! Bởi vì, như ông viết: "Nghệ thuật đương đại chính là về sự tranh luận." Dẫu không thể cản được tiếng bom, nghệ thuật giữ cho tư duy của con người không bị đóng băng và sự nhạy bén không bị tê liệt trước thực tại.
Ảnh phim A Poet (2025) của đạo diễn Simón Mesa Soto
